红衫泪痕

本来还想写点的，五一过后的3个PPT让我放弃了多想一些的想法，敷衍敷衍权当证明自己还是没有放弃看电影没有放弃思考的吧 在摄影机机位打造视点方面，让·米特里提出四种形式：描述式（或称“客观”）影像：摄影机从最能够充分描述所涉及事件的角度记录剧情、动作和运动，目光尽可能不带有人称，不为任何象征性表意而凸显任何细节或任何人物；个性化影像（或称“作者视点”）：摄影机从某个同样经过甄选的角度记录事件、构造空间或营造人物关系以渲染、强调剧情自身蕴涵的意义关系，从而把具体的表意方面升华为具有一般性或者抽象的符号或象征；主观（或称“分析性”）影像：代替、等同于影片中人物的目光；半主观（或称“联想式”）影像：保存描述式影像所有属性的同时，影像又与一个人物视点相吻合，客观展现人物在景框中占据醒目的位置，与人物一起运动，人物充当媒介，使得它的视点与作者视点一致，观众获得了完整影像：同时具备描述性——纯粹展示事物、分析性——人物视角观察事物和象征性——通过源自影像的构图性结构《红衫泪痕》半主观影像这一视听系统的教科书。在开场8min左右的一个1分钟左右的持续运动的镜头中摄影机保持朱莉小姐（贝蒂戴维斯）的中景镜头，在安排七大姑八大姨式亲戚不满地抱怨中铺垫她的倔强与离经叛道，同时设置她的马术服装扮再次将她与宴会众人醒目区分开，也使得朱莉始终在人群中保持醒目，摄影机不断跟随她转向、移动，甚至有时停顿，摄入七大姑八大姨的反应再跟上贝蒂，仿佛我们跟不上朱莉的跳脱、风风火火甚至有些疯癫专横的性格，这又一次为后续剧情发展的人物性格进行铺垫。跟随摄影机的运动模式观众分担朱莉同样的焦急、兴奋情感。描述式的镜头以一种外在方式展现她，我们被动跟随她的经过客观描述的行为给我们所呈现的意义分享其心情，我们在此刻将自己所产生的情感投射在贝蒂身上。同时朱莉这个角色对于观众投射的情感毫无反应甚至是完全拒绝响应观众投射，因此这样的半主观影像又被赋予了戏剧性表意的功能。正如影片剧情结构一样，影片前半部分是蛮横的朱莉强势支配普雷斯顿，占据主动地位，因此摄影机被朱莉牵引着亦步亦趋，甚至有时无法跟上她。而到了影片后半部分，朱莉与普雷斯顿的关系反转，因此普雷斯顿牵引着摄影机进行运动，因此我们经常看见朱莉被动地进入或离开摄影机的视线，因为此时的半主观影像来到了普雷斯顿的一边。同样一段精彩的地方是在朱莉在房间磨磨蹭蹭打扮自己故意拖延时间一段（21min33s左右），未婚夫普雷斯顿怒气冲冲来到门口把这个蛮横小姐吓了一跳，同时这段也暗示着二人地位的反转。二人是门框内与门框外的位置关系，而正常的正反打彰显人物状态与表情则会使得瞬时表意的功能被削弱，在这个需要同时展示两者关系、把握朱莉吓到的原因和结果并且兼顾不用缓慢的正反打的表现方式的地方，威廉惠勒采用了非常聪明的、用让米特里的话说是“神来之笔”的反向主观镜头。摄影机处在普雷斯顿身后贴近地面处仰拍朱莉，并且框入手杖在前景的虚焦画面，我们第一时间注视着朱莉的表情，同时疑惑朱莉面部表情的变化并且跟随着朱莉的眼神看到了原本一直在前景处的手杖，这是几乎一瞬间完成的动作，而摄影机精准地表达了这个瞬间，我们又代入了朱莉的情绪同时也和朱莉一起“重新发现”了那个具有愤怒表意的手杖，同时，此刻逐渐进入普雷斯顿的视角，我们实则又是以一种愤怒的感情投射在手杖处直指朱莉。

当然还有一段朱莉身穿代表“不正式”的红裙在舞会上被羞辱的一组经典镜头，朱莉终于为自己的蛮横骄傲付出了巨大的代价。贝蒂·戴维斯（朱莉小姐）所代表的独立女性形象旨在通过演员贝蒂戴维斯作为明星的身份参与朱莉小姐的角色塑造进行分析简单介绍一下贝蒂戴维斯作为一个典型的“非典型性女性明星”的作用。《明星》一书中对于将明星的形象分为两大类：社会典型与非传统/颠覆性典型，在非传统性典型中“独立女性”作为其中一个单独分支存在，书中引用了《从尊敬到强奸》一书中对于独立女性的特征——基于三四十年代女星及其扮演的角色形象（且以女星身份为主导的）又进行了两类划分：超级女性、超级女人（同一位女星可能在她的演艺生涯不同时期兼有这两种类型）

超级女性：在极端“女子气”和爱调情的同时，野心勃勃又十分聪明，她扮演者社会规定的柔顺角色，始终在传统的社会内行事，但没有发挥其创造能量的有价值计划，她把这种能量转化为可利用的物质——人们围着她转——并产生神通的效果。超级女人：与超级女性类似，有很高的智商或想象力，但从不发挥出自己的女子气，反而吸纳男人的特质，以期享用男人的特权，或者仅仅是为了生存。

超级女人的典范是凯瑟琳·赫本和琼·克劳馥（《荒漠怪客》时期），而贝蒂戴维斯则是典型的超级女性类型。超级女性总是不可避免地被表现为行为神通广大：本片中的朱莉小姐任性、刁蛮，备受指责同时又颇受欢迎，永远是影片的焦点，如同贝蒂戴维斯本人一样，她的辉煌履历（两次获得奥斯卡）与其强硬的作风，使得贝蒂戴维斯在影片海报中就预设了其“恶女”类型，并且又是以一个极具魅力的形象处在公众视野之中，贝蒂戴维斯这样的女性即是颠覆性（颠覆梦露、简·方达这样的传统“美女”）的典型：根植于规范的世界观，但对主流价值来说是非传统性的。这样的同样在影片剧情结构中甚至在片名原名《吉赛贝尔》中亦已在打造其“恶女”形象：由于特德死于决斗，朱莉受到了人们的谴责,并且获得一个外号,叫“吉赛贝尔”，吉赛贝尔是古代以色列国王阿哈布的宠妃,以淫荡恶行著称,后来人们就用她的名字作为狠毒淫妇的代称。这正是普雷斯顿离开之后的社会压力，贝蒂戴维斯一如詹姆士迪恩，根植于女性身份建构了朱莉小姐及其相关的一系列超级女性形象，同时阐明了其特征：在影片中朱莉小姐爱着普雷斯顿但是又因为自己的刁蛮任性失去了他，在普雷斯顿感染黄热病毒即将死亡的时候朱莉带着普雷斯顿一起前往死亡之岛，即是这个女性形象既对当下的社会秩序不满：南北战争现状、腐朽的上层建筑、刻板可笑的社交方式等，最终却又不得不与其一同走向崩溃，这样一个跳脱到甚至令人生厌的角色最终又成功展现其可悲局限性的角色塑造离不开贝蒂·戴维斯的明星形象。

从影片一开始，片名看来以为是贝蒂戴维斯受委屈的爱情故事，精灵剔透的贝蒂，哪像30岁。到影片将近末尾，才慢慢体会出她的妬妇之恶。越往仔细看，越觉得这部电影很像古早的一部明代小说《醋葫芦》。

醋葫芦6.7【明】西湖伏雌教主 / 1992年4月 / 百花文艺出版社

《醋葫芦》（明）伏雌教主

片子中的朱莉也是个妬妇。先前由于自己的任性洒脱，将本该圆满的姻缘生生走入死胡同，到这里，故事还是可以反转的。经过自己一年的时间悔过自新，将当年的新郎官盼来后，本想着通过自己实际行动重新开始，没想到名花有主，为时已晚。——“坏也不行好也不行”的人，通常会变得极端。——朱莉在其中的心灰意冷与无可奈何，簇生了自己的妬，想要破坏婚姻，甚至通过挑拨巴克，对亨利方达进行攻击。

不过方达看着真不是个讨喜的脸

乔治布伦特，是个我很喜欢的演员。直挺的身材总有一种沉稳的绅士气，但又丝毫不失机敏，双眼的敏锐时刻在线。而在本片中更体现这一点。

乔治·布伦特

《红衫泪痕》中，我倒觉得巴克是一个真正自我的人。从一开始“不能在酒吧提女同志的名字”，到朱莉第一次失意，想穿红裙子另请他一起参加舞会的拒绝，无不体现他是一个有底线，有规矩的绅士。影片发展到对于方达的“南北方废奴”观点的歧义，乃至于明知被朱莉当枪使，依然提出决斗，个人认为，都只能说明巴克的做法，是为自己的观点正名，为自己的颜面正名，而并非成为朱莉的傀儡。从这个出发点来说，巴克是一个很有意思的角色。

吓人的慌

得了病的人家门口写个Y

得了病的人家门口写个Y

很壮观很恐惧

片中1892年霍乱美国的黄热病，结合当下的流感同有感触。但相比通讯、卫生，都远不如现在的时代，人们的恐惧和勇敢，更值得敬佩。

我好比老太太做牛车稳稳当当

在最后，朱莉能陪着方达一同去检疫岛，好像露出一丝还愿般的微笑，一直以来的梦幻爱情得以通过饥不择食的方式，最终修成正果。

这老头我死活想不起来叫什么，演的特好，很多电影里跑二路的

全片，由《Camptown Races》作为舒缓的背景音乐开始，由女主朱莉的故事发展，慢慢引出下文。影片的镜头与配乐极其考究，紧扣剧情脉络，让观众深深看进电影里。——不得不赞叹黑人朋友的音乐细胞儿是真强

三张截图

一段话

与您共勉

2024.02.25

朱丽•马斯腾一出场就给人一种气场强大，颐指气使的彪悍形象，温温而雅的前男友拜德•盖特里克明显的hold不住她，至于她现任男友银行家普莱斯，更是让朱丽各种“作”。普莱斯因为一个非常重要的会议没有陪她去服装店选出席舞会穿的的裙子，任性的朱丽故意选了一件粗俗的红色裙子，按照那个年代的当地风俗，红色裙子是给结了婚的女人穿的。面对普莱斯的责备，好胜的朱丽不以为然，还想给再他带上一顶大大的绿帽子，还好被拜德明智的拒绝。面对让他去换衣服的男友普莱斯，固执的朱丽一句“你也许害怕我让你难堪，不敢在别人面前维护我”，伤到了普莱斯的自尊心，他赌气的带着一身红裙的朱丽去了奥林舞会。

当朱丽一袭红裙出现在舞会上时，立刻引来所有人的异样的目光，普莱斯像一只好斗的公鸡直视着所有的宾客，随时准备和有异议或敢说一句怪话的人决斗，众人见到这一对仿佛是另类的奇葩纷纷借口避之，就连拜德都甘拜下风，躲到一旁去。朱丽先撑不住了要离开，普莱斯却坚定的表示还没有跳舞呢，说完拉着朱丽步入舞池，众人都离开了舞池，只有普莱斯和朱丽还在翩翩起舞，此时的朱丽在众目睽睽之下出乖露丑，成为众矢之的，羞愧难当，她一再恳求普莱斯让她走，带她离开这里，普莱斯不为所动，他的眼神中流露的是鄙视和怨恨，直到曲终。回到家的朱丽对普莱斯还心存幻想，没有想到普莱斯真的一去不复返，朱丽为自己的任性付出了惨痛的代价。

一年后黄热病的连续爆发让人们避之不及，普莱斯却选择这个时候归来，朱丽听到消息后心中又重新燃起了希望，她认定普莱斯回心转意了，她要向普莱斯忏悔，重新夺回她的如意郎君。朱丽在海曦庄园为他精心准备了一场盛大的欢迎舞会，朱丽小姐忙里忙外的和一年前判若两人，这回她乖巧的穿上了白色的裙子。听说远处有马车奔驰而来，朱丽小姐立刻一脸的花痴相。希望有多大，失望就有多大，随同普莱斯出现在众人面前的还有他的妻子艾米•布莱夫，实际上普莱斯这次回来是为了协助医生抗击黄热病肆虐的，朱丽小姐想多了。

当朱丽身穿洁白的裙子向普莱斯请求原谅的时候，普莱斯的妻子艾米出现在她面前，显然艾米知道朱丽，普莱斯告诉她了很多事。看到木已成舟，一切无可挽回，朱丽还不死心，她发誓要重新夺回普莱斯。在宴会上，拜德故意和普莱斯作对，而朱丽也像个怨妇一样咄咄逼人，这让普莱斯非常不快。晚餐后在院子里，朱丽说服普莱斯的理由依然是十分强势、霸道很自私，“我太需要你了，难以自禁，你生来就是和我们在一起的，和艾米结婚是个错误。”普莱斯的恶言恶语让普莱斯十分反感，她投怀送抱的强吻让普莱斯感到非常恶心，普莱斯坚决的推开她离去。

新奥尔良疫情告急，普莱斯冒险去救急，他刚刚离开，朱丽就开始对着普莱斯妻子艾米发难，言语间阴阳怪气，挑拨离间，兴风作浪，拜德则添油加醋的袒护她。众人心知肚明，普莱斯的弟弟蒂姆•迪拉德对拜德的粗鲁和出口伤人表示愤慨，提出了决斗。朱丽对于她挑起来的争端开始感到后怕了，但是事情已经不可逆转的发生，哪有服软回头的道理。到了这个紧要关头，看着朱丽鼓动黑人欢歌笑语来掩饰她内心的恐惧歇斯底里，丧心病狂。早晨起来，朱丽去花园里采花，一副兴高采烈的样子，感觉到这个女人太可怕了，凶狠歹毒至极。

拜德决斗时根本就没有对准蒂姆开枪，他这是为了朱丽而一心求死，看来朱丽根本就没有那份善良之心意识到，今后她的身旁少了一个不分是非曲直一味袒护她骄横跋扈，肆意任性的人。美丽的花鲜艳无比，美丽的朱丽却有着一副蛇蝎心肠。因为疫情戒严令，新奥尔良市全城戒严，死去的人不计其数，一车一车的拉去焚烧，奄奄一息的人被拉去麻风岛自生自灭。军队士兵当场打死从新奥尔良逃跑过河的人。就在这时传来普莱斯不幸染上黄热病的消息，朱丽暗中偷渡潜回城里，她毫无顾忌的近身去照顾普莱斯，当艾米他们拿到州长的特许令赶到时，看到了这一幕。

在普莱斯即将被转移到麻风岛的时候，朱丽提出要替代艾米去麻风岛陪护普莱斯，这时候朱丽说出了她的真实想法，她需要有机会证明自己的勇敢坚强，并不自私，她希望艾米帮助她洗刷耻辱。在明知普莱斯爱的是他妻子艾米的情况下，依然坚持去冒险，源于逞强好胜，这是朱丽与生俱来的本性，对于她这种性格的人来说，没有了人设无异于行尸走肉，和死人差不多，所以她必须不惜生命的重新树立自己的人设。也许是朱丽的这份勇敢和执着感动了艾米，她同意了朱丽替代她去麻风岛陪护普莱斯。电影这个最后的结局让人有点出乎意料，朱丽崩塌的人设一下子重新树立起来，而且高大丰满了许多，反而是普莱斯的妻子艾米倒是显得没有那么可圈可点的了。从情敌朱丽口中得知丈夫爱的是她后，还是把陪伴濒临死亡的丈夫最后的机会交给了别人，这样做无论如何都没有什么值得夸赞的。不知道假如普莱斯醒过来并最后活了下来，该如何面对朱丽和他的妻子艾米。

《红衫泪痕》的开场，朱莉·马斯登那条刺目的红裙不仅是挑衅，更是一封写给旧南方的战书。贝蒂·戴维斯用第二座奥斯卡最佳女主角奖（获奖记录写明）证明了：在1940年《乱世佳人》问世前，好莱坞已经有了斯佳丽·奥哈拉的雏形。甚至可以说，戴维斯落选斯佳丽（据幕后花絮，她因本片角色与斯佳丽太过相似而间接落选）成就了费雯·丽，却也让本片成为她个人演技的巅峰——一个女人的骄傲、任性、悔恨与赎罪，在黄热病隔离区的臭烘烘的床铺上完成了一切转变。戴维斯的表演值得所有赞美：她瞪大的眼睛，颤抖的嘴角，从社交名媛到绝望护士的转换，没有一秒钟是浪费的。但让我更惊讶的是导演威廉·惠勒对女性心理的精准拿捏。本片在豆瓣7.3分（2761人评价），确实，朱莉不是等待拯救的羔羊，她主动选择跳进隔离区，一个连医生都恐惧的地方。这种强悍的特质在1938年简直超前到令人不安，难怪华纳公司当时不敢让她演斯佳丽——太有攻击性了。但缺点？说实话，亨利·方达演的普雷斯顿简直像块木头，除了胡子好看，全程只会皱着眉当道德警察。好在乔治·布伦特和费伊·贝恩特（奥斯卡最佳女配角获奖）撑住了配角线。配乐在提名阶段就输得理所当然，有些段落简直像在葬礼上播舞曲。可谁在乎这些？当戴维斯穿着那件红裙穿过人群，当她跪在病榻前低语“让我留下”，电影已经把她的脸刻进了影史。一个女人犯错，然后用自己的方式弥补——不是等待男人宽恕，而是亲自去做。这就是为什么本片至今值得重看：它女性不需要完美才能伟大。顺便说一句，贝蒂·戴维斯凭本片拿下第二座奥斯卡，也是她在与华纳的官司胜诉后赢得选角权的成果。这种戏外的斗志，和朱莉如出一辙。