白雪公主和七个小矮人

1.王后一如平常，问魔镜：魔镜魔镜，你说谁是世界上最漂亮的女人？魔镜答小泽玛利亚2.王后问我能看看她的样子吗？魔镜上显示一行字：你正在浏览的涉黄内容，已经被屏蔽！3.王后不甘心掏出手机说：我能看看她现在的样子吗魔镜上显示一行字：抱歉，移动设备上网正在扫黄……4.王后不甘心说：你个死鬼，不能下个不黄的绝命派对让我瞧瞧魔镜上显示一行字：BT被封了5.王后囧，说那你就近给我找个差不多的吧，省得我又得坐空客，又得搞穿越。魔镜说那就白雪公主吧，尽管她经常穿着衣服，但仍旧遮掩不了她的美貌。王后说宾果，就这丫头片子了，小李子，宣猎户进宫……

近几年，迪士尼的选角屡遭吐槽。他们仿佛真的是用豌豆在选公主。完全不考虑脸蛋儿，身材。 比如真人版《白雪公主与七个小矮人》找来美艳的盖尔.加朵演后妈，公主却选了“气质型”的瑞秋。不由得让人质疑魔镜说“白雪更美”的真实性。

用最新的路透做了一个拼图

其实回看1937版《白雪公主与七个小矮人》你会惊奇发现，魔镜或许本来就瞎的………因为白雪在如今的审美眼光看来，真的不算漂亮。至少从我的审美角度，是这样认为的。 她有点微胖，面部线条感不足，满溢的胶原蛋白看起来幼态缺乏智慧。比起白雪我更喜欢弗兰契斯科（也就是白雪公主后妈）的美艳动人。 看《安妮霍尔》时，我最认同的一点大概是“后妈比白雪迷人”。有一种，终于有人替我说出“想说而不敢说”的话的亲切感。

电影《安妮霍尔》截图

伍迪.艾伦似乎对这“后妈更美”一话题很有执念。多年后，他在电影《咖啡公社》中，又让小K（有意思的是她还演过一版白雪公主）特意call了后妈的原型琼.克劳馥。

琼.克劳馥与弗兰契斯科

这位好莱坞黄金时代的女明星的确很美！她被公认是美貌大于才华。她的一生，也确实如弗兰契斯科一般，充满了嫉妒，以及“非亲生”子女的指责。多年之后迪士尼还把她的造型给了《黑白魔女库伊拉》中的恶毒亲妈男爵夫人，虽然这位女士一辈子没有生育。

琼.克劳馥与男爵夫人

说到“原型”这一话题，我的话匣子可就要打开了。动画是造梦行业，需要创作者有着天马行空的想象力，但任何想象力都不是“空中楼阁”都要或多或少的取材于现实。 《白雪公主与七个小矮人》这部影片上映与1937年，但其最初灵感的涌现却远远早于此。事实上，在制作这部动画长片之前，好莱坞曾经存在过一个粗糙的短剧版，名为《白雪贝蒂》上映与1933。是“贝蒂娃娃”系列的一部分。（其实还有《灰姑娘贝蒂》和《美人鱼贝蒂》）

《白雪贝蒂》截图

这一版本中的王后弗兰契斯科有点类似大力水手的女朋友奥利弗。

《白雪贝蒂》截图

贝蒂娃娃，较为公认的说法是，他的外观参考了好莱坞女星克拉拉.鲍。也有一说是参考一位女歌手，这在当年还引起过一场官司。而其最初的设定其实压根儿就不是女孩，而是贵妇养的那种宠物小狗。

贝蒂娃娃与克拉拉.鲍

贝蒂这个角色第一次在动画中登场是作为小狗BIMBO的女朋友，是一个拥有人的身体，狗的脑袋的人狗杂交品种，她甚至还真有一对耷拉着的狗耳朵。

有小狗耳朵的贝蒂娃娃

只不过后来，随着时间的演变，狗耳朵被画成了耳环。她在片中卖弄性感，搔首弄姿，吸引着她的小狗狗。这大概就是最早的“狗姐”设定。

如果我在这里惊呼“天呐，白雪公主的原型竟然是一条狗。”这一定是一个非常抓马，又很讨打的“标题”。（很不错，就决定用这句做标题了！）但从某种意义上而言，它也确实是一句实话。 事实上，在30年代中期，迪士尼筹备《白雪公主与七个小矮人》的过程之中，曾经想过沿用贝蒂娃娃的面孔。毕竟那是一个已经经过市场证明的成功方案。但后来他们自己也觉得那太卡通了，所以放弃了这个念头。

《白雪公主与七个小矮人》幕后花絮

这个决定其实很明智。即便不以“该片上映后大获成功”这一结论反推。在《白雪公主与七个小矮人》上映之前，动画片从未有过长片，对于去影院观影的人而言，动画片通常作为在正式影片放映之前的小品，难成大器。并且在那个时代，普遍认知下，卡通还只是孩子特供。没有任何一个成年人愿意为一部动画片买单。 基于这样一个时代背景。在主要角色的外观设计上，采用更为接近真人，而非卡通的形象，可以提高了真实感。这使得一部动画片看上去更加接近“正常电影”，令成人观众观影时不至于感到尴尬！ 这样的方案敲定之后，迪士尼就开始寻找可以给画师提供参考的模特。他们选中了舞蹈演员玛吉·钱皮恩。

舞蹈演员玛吉·钱皮恩

电影中，白雪的某些舞蹈动作参考了迪士尼另一部彩色动画作品《春之女神》。不过由于真人演员的加入，动画师可以将画面处理的更连贯。从技术上来讲，这是一次突破。

《白雪公主与七个小矮人》幕后花絮

讲完白雪，一定要要重点说一下我更欣赏的后妈。扮演反派女巫的形体演员，他们选了一个男人。那个名叫丹的男子，穿着破破烂烂的黑袍，带着硕大的假鼻子，演着所谓的“女巫”。我只想说，不愧是你迪士尼！

《白雪公主与七个小矮人》幕后花絮

而女巫的另一面，美艳皇后弗兰契斯科，最初的设定其实是一个滑稽的胖呼呼的形象。但这太不符合设定了，一个对自己的美貌如此在意的人，身材管理不可能差。于是就有了现在大家看到的这张，琼.克劳馥的脸。

《白雪公主与七个小矮人》幕后花絮

而弗兰契斯科的服装设计，据说是参考了一部上映于1934年的电影《她》。

《她》与《白雪公主与七个小矮人》

好了，到这里。有关《白雪公主与七个小矮人》原型的考证已经完成了。从最初的小狗化人的贝蒂娃娃，到具象化的舞蹈演员。白雪的外观单论美艳程度从来就没有超过她的后妈弗兰契斯科。至少在我们审美里，从未。而后续其它的翻拍版本，比如《白雪公主之魔镜魔镜》《白雪公主与猎人》都是如此。它们非迪士尼出品，却还是延续了这一传统。看图说话。暂且不说查理斯塞隆完爆小K的女王气场。就是大嘴姐姐也完全不输阵。你可以想想一下，在她全盛那几年，别说是“艾米丽”在巴黎了，就是给她发到巴厘岛，脑袋上插朵鸡蛋花都跟土没关系。

两版非迪士尼制作《白雪公主》对比

人们总是批判迪士尼的3Z1Q原则。但恕我直言，在白雪公主选角这一块“魔镜从来没有说过实话”。白雪这个小丫头一直都比后妈丑。 到底是什么原因导致的呢？在这里我想再从新聊一聊后妈弗兰契斯科最初的脸模琼.克劳馥。她的人生可以说是活体后妈的翻版。有关嫉妒这一话题贯穿了琼.克劳馥的一生。有一部2017年的剧《宿敌—贝蒂与琼》讲述了琼与另一个贝蒂（不是贝蒂娃娃，是贝蒂.戴维斯。）之间的故事。

琼.克劳馥与贝蒂.戴维斯

这是一部以悬疑片《兰闺惊变》拍摄期间，两位好莱坞顶级女星之间，互相拆台，互婊，互撕为蓝本的故事。（当然，这个故事有很大的杜撰成分。） 事实上《兰闺惊变》这部电影的主题本来就是“嫉妒”。由琼.克劳馥饰演的姐姐布兰奇，因为嫉妒一直被父母呵护，即便成人也保持着孩子一般的天真的妹妹，在一个雨夜开车撞向她，最后导致肢残。 是不是很类似《白雪公主》的构架？甚至肢残的结局跟有些版本中“穿着烧红的烙铁鞋舞蹈”都能对应上。 有趣的是这个剧本就是琼本人选的，她为什么要选这个呢？因为这本小说中的主角符合她的年龄。那个时代，或许今天也是，女星一旦上了年纪就很难拥有适合的剧本，很多黄金时代红极一时的女星都在给同龄男星演妈妈。如同琼与贝蒂这样的女明星，即便曾经红过，拥有不输男星的票房号召力，也不得不作出妥协。要么去演妈妈，要么找个素来看不惯的合作伙伴炒炒新闻。为何后妈的选角永远美艳过白雪。我想我们可以从这个角度去想一想。弗兰契斯科其实是一个很重要的角色，她身上有欲望，有疯狂，有很多邪念，比起白雪，她更具挑战。这个人物或许对那些年龄逐渐上来了，说不定有一天就会被好莱坞抛弃的女星是个不错的选择。

《宿敌》截图

如果你让我说，我并不喜欢人的脸上有过多的胶原蛋白。学绘画都是从画老人开始，因为他们的骨骼肌肉更明显，看起来更清晰分明，而不是一坨坨。岁月的洗练可以让我们看起来聪明。但好莱坞永远需要新鲜的胶原蛋白，因为那些纯洁天真的角色也永远需要有大量的胶原蛋白。再广义一点来看，不仅仅是好莱坞，也不仅仅是电影行业。在很多领域都是这样，对于男性，或许我们还能欣赏成熟的魅力。对于女人则永远追求鲜美多汁的面容。这也是为什么很多女性在30-40岁，还能跑能跳的时候如此恐惧衰老。反观男人，他们很少在乎这些。回到《白雪公主》的话题。对于我而言，不仅仅更欣赏弗兰契斯科的美艳。甚至作为女性，我或许更能共情于她。毕竟我也每天对着镜子，一遍又一遍的补充着防晒产品，口中默念“养儿不防老，防晒才防老”。

今天要评测的便是作为迪士尼第一部公主电影、同时也是华特迪士尼公司第一部动画长片的「白雪公主和七个小矮人」。「白雪公主」于1937年上映，但其画面质感却完全没有距今接近一个世纪的岁月痕迹，就算将其放到上个世纪末与同时代作品相比对也丝毫不显得落伍与老旧。无论是在电影片头处小动物聚集的森林场景中的水面反射效果，还是白雪公主误闯小矮人住处的烛光灯影效果，都能体现出当年的迪士尼匠人们精益求精的制作态度。

随人物位置而变换的影子效果可谓是非常用心了

然而，由于是迪士尼动画长片的开山与试水之作，在电影剧情和人物塑造上本片还显得略微稚嫩。在公主形象的塑造上，与之后的两部同为公主系列三元老的「灰姑娘」与「睡美人」相比，本片中的白雪公主尽管要远远胜过出场时间和台词量都屈指可数的睡美人，但人物的丰满程度和讨喜程度却反而远远不如在现代被女权主义当作靶子炮轰不已的灰姑娘。剧情方面，此时迪士尼还不能如20世纪90年代那般手到擒来地在电影中完美平衡歌舞和叙事，随着歌舞片段的无节制穿插，「白雪公主」的剧情结构显得十分松散、张力不够，这也可以侧面解释为何后续的「灰姑娘」和「睡美人」中都暂时打破了迪士尼公主片必穿插大量歌舞乃至变成半个音乐剧的传统，在歌舞片段的使用中反而保守了起来。直到Alan Menken的加盟让小美人鱼呈现出半个音乐剧般的水准才让“音乐剧化”成为了后续所有公主电影必定会遵循的传统。

看完这部电影你会以为矮人族自带音乐天赋

凭心而论，「白雪公主」在当时的历史背景下堪称是一部十分优秀的开创性作品，我之所以在这里如此吹毛求疵，是因为迪士尼后续越来越强大的童话改编能力让我们的口味被惯使得愈加刁钻，从而才会苛责迪士尼历史上的第一部童话改编作品。因此，在剖析本片的人物和剧情之前，我们首先需要肯定这部电影对整个迪士尼影史的开创性贡献。接下来的批评并非是对这部电影的否定，而是站在一个已经提前看到了迪士尼后续的众多优秀佳作的上帝视角上来检阅「白雪公主」这部电影留给它的后辈以兹借鉴和补足之处，从而在时间线上更为立体地还原「白雪公主」电影本身及其塑造的第一个迪士尼公主形象的历史地位。拖沓与松散的剧情本片的剧情部分，一言以蔽之便是：情节拖沓，节奏松散。由于整体剧情架构脱胎于童话故事，而当时的迪士尼还未能像现在这样勇敢地对童话原著进行大刀阔斧的改良，因此，在基本还原了白雪公主原版童话故事后，填充时长以让本片达到一个多小时的院线影片的任务便落到了歌舞片段头上。而此时，迪士尼在歌舞片段的设置上与后来将整部电影炉火纯青地音乐剧化的手艺相比还略稚嫩。本片中的歌舞片段集中安排在白雪公主在森林中发现小矮人们的住处并在随后与小矮人们相识、相处的这几幕中，而这些片段在一部只有79分钟的电影里居然占据了长达30分钟的时长。在上世纪30年代，这一类大规模有声彩色动画角色的歌舞片段所体现出来的技术实力，恐怕与本世纪初掀起IMAX潮流的阿凡达有的一拼。作为一部儿童向影片，用一些插科打诨的角色搞笑场景配合音乐在电影中吸引儿童观众的注意力是一种非常讨巧的做法，但本片中的歌舞片段对叙事几乎毫无帮助，从而使得叙事节奏更显拖沓。即使这些歌舞场景在人物刻画方面倒是把七个小矮人的形象刻画得栩栩如生，但却也反衬得白雪公主那傻白甜少女的形象更为单薄。在节奏问题之外，本片的悬念设置也有一些值得商榷之处。也许是为了让小朋友们能够更为集中心思地看小矮人们的卖力表演，作为反派的皇后的出场大部分都集中于影片的开端与高潮处左右。当白雪公主从猎人手中逃离、进入到小矮人的住处后，本片本应用皇后的恶毒形象所营造的紧张感随着白雪公主与小矮人密集的歌舞片段一泻千里。个人认为，如果能将后来皇后通过魔镜发现猎人谎报军情，白雪公主仍然藏匿在森林中的这一幕移至白雪公主在小矮人住处入睡之后可能更能增加剧情的张力，营造暗影来袭的危机感和观众们对白雪公主将要如何在小矮人们的帮助下逃出生天的期待感。

皇后变身这段是小时候的童年阴影

单调却不乏亮点的公主形象迪士尼最初的三位元老级公主在当代一直受到女权主义者的抨击：缺乏自主性、脑子里除了幻想被王子拯救以外几乎就不思考任何东西。这些特性在白雪公主身上更是体现得淋漓尽致。在影片中，白雪公主所表现出来的唯一行为动机就是“等待被王子带到他的城堡里”，莫名其妙被皇后赶到森林中时也没有表现出丝毫反抗，在猎人放弃刺杀她时居然连原委也不问清就慌慌张张向森林深处跑去，几乎没有自己的脾气、唯一一次生气居然是在教导小矮人们洗手时佯装发火……其实如前文所述，我们并不能以当前的平权视角来过多苛责上个世纪前半的公主形象。但抛开这些刻板印象的传统公主形象之外，白雪公主最大的问题其实是在于——缺乏角色弧光。纵观整部影片，从片头到结尾，白雪公主始终是那个“幻想着王子会来爱我”的小公主，即使是在经历了与小矮人们的相遇和恶毒皇后的苹果计后，影片也未能将白雪公主的成长展现给观众，她所经历的这些磨难似乎和她最终的happy end毫不相关——仿佛即使她没有经历这一切，平平安安地在王宫中长大，最后也会有王子将她带回自己的城堡里幸福地生活下去。与之相反，本片中最具有成长性的角色反而是七个小矮人，尤其是其中的Grumpy。Grumpy从一开始对白雪公主给他们的生活方式带来的诸多改变满脸不屑，到后来被白雪公主的爱感化、成为她的忠实拥趸，这一角色的性格转变给影片带来的看点和对小朋友带来的教化意义——无微不至的爱能感化他人——要远远大于“白雪公主一直呼唤着有一天王子会来找我，然后王子就真的来了，全剧终”。因此，就我个人而言，在影片中个性特质体现不鲜明的白雪公主——以及后续的灰姑娘和睡美人——都是我在所有迪士尼公主形象中比较无感的公主，这一无感主要体现在在迪士尼乐园中我甚至都不太愿意排个十分钟的队跟她们合影（尽管这三位每次一出场都自带两小时的排队buff）。在这三位公主当中，白雪公主是我在三位公主中最最无感的一位，除了上述人物个性原因外，白雪公主服装略显朴素的服装也是一个小小的减分点。相比于后续的大部分公主系列中自带大裙撑和皇冠的公主们，白雪公主的服装不管是从款式（缺少裙撑）、配色（红蓝配米黄？）还是配饰（蝴蝶结？）上都缺少一种公主感。尽管宝嘉康蒂、花木兰、梅莉达的服装比起白雪公主更加没有公主架子，但至少那三位并不是靠公主的外在形象吃饭而是凭着彪悍个性圈粉。个性上软绵绵的白雪公主在外在上也没有一袭靓丽的公主礼服与之公主形象相称，其角色讨喜性便可想而知了。尽管如此，白雪公主的形象也并非一无是处。在影片中她展现了一项非常重要的性格特质——随遇而安，乐观向上。尽管影片一开始并没有向我们展现这个孑然一人在王宫幻想着会有王子来爱我的小公主曾收到过作为继母的皇后怎样的虐待，但从皇后在影片中表现出的动不动就要跟白雪公主拼个你死我活、后来还要让七个小矮人被碾死在巨石下的行为倾向来看，恐怕白雪公主的童年并没有比哈利波特好过到哪里去。但我们在影片中却看不到白雪公主对生活一丝一毫的悲观与抱怨。在受到猎人惊吓误入森林深处后，白雪公主也没有陷入到对自己人身安全的惶惑不安中，而是立马与身边的小动物们交谈了起来并努力寻找一个能够让自己借宿的住所。相比之下，之后的诸多公主（随便举出几个：莫阿娜，艾莎，乐佩，花木兰，欧若拉）在遭遇困难后往往立马自怜自艾起来。白雪公主在她人生中最为绝望的一刻（跌入森林中，看似找不到未来的希望），却还能乐观地看到生活中的亮点，和小鸟欢快地攀谈起来。因此，尽管白雪公主没有成长，总是做着“会有王子来救我”的梦，但她在影片中通过这单薄的人物形象所展现出的坚韧不屈、乐观向上的性格确是丰满完整的。希望现在的孩子们再看到这部电影时能够学习到白雪公主的这一面而不仅仅是幻想着自己的人生会被一个所谓的王子来拯救。

上一秒有人要杀你，下一秒就能和小鸟谈笑风生

另外，王子拯救白雪公主的吻在之后的作品中（如冰雪奇缘，魔法奇缘，睡美人）虽然被统称为真爱之吻（True Love’s Kiss），但在其最初的起源「白雪公主」中，它的全名叫做爱的初吻（Love’s First Kiss），因此，在最初的设定中，只有没有恋爱过的处女才可以获得初吻所带来的魔力，而广大大龄女青年基本上是无缘了。在后续作品中，也许是为了将目标市场从由小女孩构成的儿童市场扩展为囊括大部分适婚女青年的大众市场，这一设定被改为了不要求年龄、恋爱经历，只要求性别的“真爱之吻”。由此观之，白雪公主的受欢迎程度远远超过了华特迪士尼最初对于这样一部以公主对主体的长篇动画的设想，这一公主形象也便得以发展为一个系列，并孕育了后来的13位公主，成功上位为迪士尼王牌营销企划之一，保持着蓬勃的生命力延续至今。

初恋之吻

真人版展望自从迪士尼在近几年的真人版翻拍中尝到甜头后，将过往经典作品翻拍的势头便一发不可收拾。单论公主系列来说，截止到「公主与青蛙」的十部2D动画中，已被翻拍的就有三部（灰姑娘、睡美人、美女与野兽），近几年选角剧本基本敲定、蓄势待发的也有两部（阿拉丁、花木兰）。白雪公主作为公主系列的开创者恐怕也将难逃翻拍魔爪。尽管大部分迪士尼粉丝都认为翻拍糟蹋经典毁童年，但个人并不排斥翻拍，究其原因在于：年代较为久远的动画作品中往往存在设定缺失、世界观不完整的问题，翻拍能为原作提供一个丰满世界观、让人物（尤其是配角）立体化的机会，作为粉丝，看到这些陪伴自己童年的经典被重新灌注了新的养料后重焕生机岂非一桩乐事？对于「白雪公主」来说，翻拍能够补救影片中不少让人迷惑的设定问题：首先，白雪公主的父母为何许人也？继母是如何上位的？白雪公主的童年是怎么样度过？如果真人版翻拍能够补足白雪公主的童年经历，那么角色在后期的成长以及在原版中所缺失的角色弧光便能顺水推舟地展现出来。其次，七个小矮人的背景设定问题。一般来说，矮人在各种神话传说中总是以一个擅长采矿和手工制造工艺的独特种族而存在，而在原版「白雪公主」中，并没有交代七个小矮人从何而来、为何会七人蜗居在森林深处的小屋中的背景故事。并且，尽管根据影片的描述，七个小矮人对当前的时政局势具有一定的了解（知道白雪公主和恶毒继母皇后的存在），然而在影片中并未显露出小矮人们和外界沟通过的痕迹。因而，翻拍版在小矮人的设定上具有相当大的补充空间。最后，则是机械降神般存在的王子。当然，在早期的迪士尼公主电影中，「睡美人」中的王子也存在这种“王子是块砖，哪里需要哪里搬”的问题。「白雪公主」中的两次出现都太过巧合，缺少前因后果。既缺乏对王子身份的背景交代，又缺少对王子行为动机的心理活动的深层表达，似乎王子仅仅是为了推动剧情发展而炮制出的一个舞台道具。期待在真人翻拍版中，王子能获得更多的塑造机会，使得结局的Happily Ever After没有那么突兀——要是我们连王子是个什么样的人都不知道，怎么可以信服白雪公主被王子娶回去后不是去作了蓝胡子的小老婆呢？总而言之，「白雪公主和七个小矮人」这部电影对迪士尼的后续公主系列乃至后续的所有动画电影都是一个精彩至极的开门红。尽管在白雪公主身上存在着受限于时代视野而产生的人格盲区，但值得感动的是白雪公主所传递出的永远看到生活中好的一面的乐观精神直至今天也具有反思意义。

豆瓣8.4分、奥斯卡终身成就奖、第一部彩色动画长片——这些头衔叠在一起，似乎已经判定了《白雪公主和七个小矮人》的“神作”地位。但我今天想聊的不是它有多里程碑，而是它身上那种迪士尼特有的“傲慢”。先说技术。1937年，华特·迪士尼赌上全部身家，用四年时间、200万美元（相当于现在近4000万）做出了这部78分钟的手绘动画。当时所有人都觉得他疯了——动画片？彩色？长片？等着赔钱吧，结果呢？奥斯卡专门给了一座标准小金人加七个小迷你金人，证明这玩意确实前无古人。再看故事。格林童话原版里，白雪公主总共就没几句话，七个小矮人连名字都没有。迪士尼硬是给每个小矮人安了性格——爱生气、糊涂蛋、喷嚏精……甚至让他们集体“打工挖矿”，配上那首《嘿吼》，直接把森林变成资本主义流水线。这种改编太“迪士尼”了：它把童话里模糊的道德寓言，强拆成善恶分明的奴隶制加浪漫救赎。继母的恶毒被演绎成女王对着镜子发疯，王子全程工具人，最后吻醒公主时连台词都没有。可观众就是吃这套，因为它把“善良与真爱终将战胜邪恶”这碗鸡汤熬得香浓无比。多年后观众反馈说“森林里的暖意治愈疲惫”——看，迪士尼的傲慢恰恰成功在这里：它不给你留余地，你必须相信这个童话。但傲慢的代价是什么？是它对动画语言的“霸权统治”。你看完《白雪公主》，再看同时期的另外动画长片（比如苏联的《冰雪女王》），会明显感到迪士尼的视觉效果过于“光滑”——每个角色都圆润可爱，色彩饱和到失真，动作流畅得像发条玩具。这种风格太成功了，以至于后来的动画公司要么模仿，要么被骂“粗制滥造”。至于剧情？王子一吻就醒，比安眠药还灵。我小时候觉得浪漫，现在只觉得是“男性凝视”的经典案例：公主需要被拯救，而且必须是被帅哥吻。当然，我不是来砸场子的。作为第一部彩色动画长片，它的技术突破毋庸置疑。配乐提名奥斯卡也实至名归（片头的《I'm Wishing》和《Some Day My Prince Will Come》至今是爵士标准曲）。但我想说的是：我们今天膜拜《白雪公主》，是因为它开创了一个时代，而不是因为它本身多完美。它像一面镜子，照出了迪士尼动画后来的所有套路——公主美丽善良，坏人必须丑陋，爱情解决一切。这套公式百试百灵，但也让迪士尼在90年代前几乎没拍过不按此出牌的动画。回到开头那句“傲慢”——不是贬义。没有这种“我就是要做没人做过的事”的傲慢，就没有77分钟的手绘奇迹。但作为影评人，我更愿意看到这种傲慢背后的代价：当一部电影成为标杆，它同时也在排除其他可能性。所以8.4分很公平：不是满分，但足够让你记住，1937年，有一伙人用画笔和傲慢，改写了电影史。