首先扎克的真人电影有我喜欢的地方,我也打了五星:

其实很能理解为什么表男动画电影被很多人评价为无聊没意义、看它不如看漫画,因为它的受众群体绝大部分是ip粉丝,对于这些看过电影或漫画的人来说主线剧情已经不存在悬念和反转,
想要他们(我们)获得新鲜体验只有两条路子,一是魔改,二是煽情。按说漫画书籍作为传递情感的媒介是远不如声音影像直观的,dc自己成功的动画改编如全明星超人,也没怎么大改情节,但愣是通过节奏和配乐造出一个悲伤又充满希望的氛围,即使观众看过漫画也会被结尾打动甚至掉眼泪;扎导电影版也是这样,主旨是真歪,但情感浓度也是真高,所以很多人喜欢。

让珍妮亲自现身演播室虽然狗血,但无疑是最高效激化矛盾的做法
而动画版完全反其道而行之,原作里让我有情绪触动的点,如罗夏在笑匠墓前拿一朵玫瑰、曼哈顿反复想到冰凉的啤酒等等,这些在动画里或因为配音演员的功力或因为导演对人设的个人想法,最终呈现效果都蜻蜓点水。
但是医生,我就是帕格里亚齐
但动画绝不只是一部圈钱之作,恰恰相反它是诚意满满且经得起细品的。导演编剧真正下功夫的地方是对角色人设的深刻理解,以及对原作表达形式的重新编排。例如:黑货船浮动对话框与情节的对应:
我的木筏越来越怪异,反射着我自己身上发生的逐渐改变
各个角色在不同时间线状态的反差:
除维特外,劳瑞和丹的状态对比也很到位
曼哈顿在火星上回忆时只有劳瑞相关没有蓝色粒子特效,劳瑞的确是他目前与现实的唯一联系:
劳瑞很讨喜,曼哈顿和丹都被她吸引就显得更有说服力了
丹尼尔的手想要抓住劳瑞又中途放下:
这对的戏份都很贴近生活
而以上这些,很不幸地都很微妙不易察觉,顶多只能让盯帧看且角色理解和导演相近的粉丝看到时一拍大腿说哎呀,怎么这么对心意。而维特、劳瑞和珍妮的塑造目前为止毫无疑问地超越了电影版。维特在剧情中的重要性前所未有地被提高了,一方面导演更多地从他的视角出发,犯罪打击者会议观众跟着他观察周围环境和心生旁骛、片尾广播拿卡通片宣传暗示“这是奥兹曼迪斯的冒险”,另一方面制作组捕捉到他细腻的思维过程,让他在和笑匠争辩时突然睁大眼睛停止回怼、配音员用多层次的表演把自我意识和其他情绪藏在他柔和冷静友善的气质下、同时黑船台词告诉你他身上在发生着慢性(恶性)转变的一面也并没有被导演忽略。
真人电影完全是把他当作傲慢自大的反派来拍的,而原作里第十一章之前他完全可以称得上一个模范的贤者
劳瑞和珍妮这两个女角色变得更易让人理解,她们没有歇斯底里大吵大闹的时刻,珍妮与琼的感情没有把她物化而是更多指向个人(原作里递啤酒手指交叠分镜被改为两人直接握手),这些只从她们个人角色塑造方面讲甚至超越了漫画原作。
第一次开会时劳瑞对琼没有刻意勾引,只是友善一笑

珍妮转身离开,是因为看到手表后觉得一切都是她的错
笑匠和琼的形象和原作有出入,笑匠痛苦表现更加外化,给我一种更明显的被动被黑色玩笑裹挟、内心也厌恶自己在做的事的感觉,那场笑匠维特的对手戏比起对抗就更偏向引导;琼没有慢慢剥离人性的过程,一直是火星上那个状态,但其实这些在我看来很正常,每个人角色理解不可能完全一样,这些不同都在我接受范围之内。但罗夏的配音不在我接受范围内,这个不是音色像不像hishe蝙蝠侠的问题,是他技术差了别人一大截情感平铺直叙整段垮掉的问题。即便如此,导演也特意将罗夏在狗头事件前后的声线做了区分,说明他对角色的理解还是到位的,期待下半部能有更多亮眼表现。