最后一场胶片电影放映

很高兴在北影节的最后一天遇见《最后一场胶片电影放映》（以下简称《最后》）。 在观影之前，我对这部电影的了解可以说是一点也没有。观影后在豆瓣搜这部电影，居然连短评也没有。直到我点开导演简介，才发现：“oh，居然是《色戒》的导演——宾·纳伦”。紧接着查了下他的个人经历后，我对这部电影的理解又多了几分。 这部电影像是导演对自己童年的致敬。电影里的主人公萨迈和纳仑一样，打小不爱学习，追求自由，希望成为一名优秀的电影导演。除了上下学，萨迈日常的工作就是帮父亲到路过的火车边吆喝，销售茶水。出于对电影的狂热，萨迈不止一次潜入电影院偷看电影，不断在固执的父亲面前表明自己想从事电影工作的愿望（在《最后》的时代背景里，拍电影是个低贱的工作，不符合婆罗门的身份）。 有人说这部电影是《天堂电影院》的翻版，但我不这么认为。与《天堂电影院》相比，《最后》更多表现的是导演的对胶片电影的热爱和怀念。这种热爱，在萨迈身上淋漓尽致地体现：宁愿逃学，宁愿不吃饭去看电影的真诚，看电影时眼神的清澈，看到胶片里的幽影的笑容，火车上“捕光”的较真……我很喜欢电影里的一句话：“光能催生故事，故事能催生电影。”归根结底，电影就是光在讲故事。在电影中，我们透过萨迈的视角，回顾了早期胶片电影的工作原理和放映流程，重回了那个数字电影还没出现，网络也没有普及星的炙热年代，也激起了我对胶片这一时代的眼泪的怀念。 与此同时，《最后》还映射了印度的风土人情和社会变化。在印度发展的道路上，英语扮演着不可或缺的角色。在当时，会说英语就意味着有文化。广告，计算机，甚至是通知上的文字都慢慢变成了英文字母，冲击着只会说地方话的乡下人。在电影里，导演对种姓，阶级的不平等是包容的。从镜头上，电影给予各阶层的人以尊重，萨迈对拍电影的追求亦是对种姓的冲击。我还留意到，电影里胶片被送到工厂后，制作成了勺子（印度人用手吃饭的习惯慢慢改变），还有手镯（印度妇女的权益得到保护），意示着文明的进步和资本主义生活方式在印度自上而下的渗透。我想，这也带着导演的主观情绪：希望打破外界对印度这一国家的刻板印象。 从整部电影的基调上看，它与我们想象之中的印度电影不同，而是带有巴尔干半岛国家的清新与怀旧。也许在我们的刻板印象中，印度就是鲜艳的服装，脏乱差的市井和咖喱的味道，而《最后》则把我们带到印度的南部农村（根据里边的草原和孟加拉虎，我推测应该是印度南部）——一个铁路边上的村落——景色秀丽，四起，炊烟人们生活拮据但单纯淳朴。电影里给了很多萨迈母亲做饭的镜头，里边的菜色不是想象中的黑暗料理，而是色香味俱全，让人垂涎。 此外，电影里父亲对儿子无言的爱让我很有感触。萨迈的父亲是个传统保守的婆罗门，靠给路过火车上的乘客兜售热茶为生。对于萨迈想要从事电影的想法，一开始他是抵触的，甚至一度因为儿子偷来电影而大打出手。当他后面看到儿子在废弃楼里里支起简易电影院，老婆女儿，门里门外都在欢呼着，专注于电影的场面时，他的内心是化的。在影片中，父亲这一角色尽管扮演着狠角色，但他的性格是软弱的。在时代的变化和残酷的现实面前，他选择了妥协。他希望而儿子能留在身边，却不敢直说。到了影片最后，他做出了改变：拿出积蓄让儿子去大城市求学。 父子的分别来得很突然，不留时间说再见。火车开走时的场面真的触动了我的心，我也一个人从小城市到北京这个超大城市来求学，到了一些夜晚，遇到了坎坷的时候，自己一个人真的很难受，心里想的全都是回家——那个温暖而安全的地方，和父母见面，陪他们一起生活。 不知道以后这部电影会不会被国内商业引进，总之是一部非常值得看，有想法的电影。

一个淘气包小男孩邂逅胶片电影放映员的故事。虽然在部分桥段上有点类似《天堂电影院》，但其实作为导演自传背景的电影，这部电影再次将电影人怀旧胶片电影时代的情感展现的细致入微，有所创新。 印度电影五彩斑斓的画面语言和欢快的音乐让这部两个多小时的电影不再枯燥，跟随小男孩的脚步走进了贫苦的印度人民日常的生活，温柔体贴的母亲制作简易盒饭的过程也全部有所提现。同时，小男孩和小伙伴自制胶片电影放映机以及电影音响效果声让观众体会到了极大的满足感。最后，胶片放映机和胶片在无奈的科技变革与进步下化为汤勺和塑料手环，也让观众的情绪由之前的愉悦转为淡淡的忧伤，这就是电影的魅力。 印度小男孩演员的演技真是让人称赞，宝藏男孩的淘气，开朗，叛逆，成长都在短短的两小时内经历了蜕变。总体上非常适合观赏的一部好片。推荐指数4颗星。

可能导演在表达他的缅怀。第1次看到这样的影片，会觉得不错，满分5分，起码能给个三分3.5分。对老司机来说，类似的套路看多了，新鲜感，刺激感就降低。有一点小创意，偏少。竟然要凑140字。竟然要凑140字。竟然要凑140字。竟然要凑140字。竟然要凑140字。竟然要凑140字。竟然要凑140字。竟然要凑140字。竟然要凑140字。竟然要凑140字。