白鬃野马

1普罗旺斯的薰衣草，代表法国南部无处不在的浪漫，塞尚、凡高的画，从同居一室到怒而相相，阿尔勒的向日葵，劳伦斯、尼采的锦绣文采，

热烈的、慵懒的、淫荡、芬芳的、野性的、神奇的，都是法国南部所独有的魅力。卡玛格Camargue湿地公园就在地中海边上，阿尔勒城以南。除了这部著名影片中介绍的野马，大家还来看火烈鸟（本篇第34分钟）和公牛，这里也有斗牛表演看。几乎和伊比牛斯半岛西班牙一样的文化起源。对于马来说，这里的生活环境极为恶劣。早期他们就是被人类用来管理牛群的。

我认为就是给湿地公园做广告的片子，在有限的经费下做出了纪录片的感觉，还带点童话般的色彩，黑白片的效果确实要好很多，更加纯粹。

Crin blanc：Le cheval sauvage《白鬃野马》1953又名White Mane：荣获戛纳金棕榈＆让·维果奖最佳短片奖。/故事情节：一个小男孩福尔科（阿兰·埃默里饰）住在法国南部的卡马克地区，崎岖＆严酷＆风吹草动的荒凉景色，在那里他＆一匹美丽的白毛野马成为了朋友，外界考验着他们亲密温柔的友谊，白鬃野马是马群中的领头种马，农场主＆牧民马仔想抓住并驯服它，使野马的意志臣服于自己，但它太狂野了，每次疯狂挣脱束缚再慢悠悠回到草地吃草（Break是一个术语，在实际马术中教导马how掌握马鞍＆教导骑手，小马在一定年龄之前马背上不会驮任何东西，当把马鞍放在马背上，小马的本能反应就是甩掉马鞍，如果特别顽固的马，训练过程会很漫长很可怕危险，骑手会一遍遍地把马鞍扔给小马，小马一次次甩掉马鞍扔掉，而且甩的越来越疯狂not越来越疲惫，小马可能会跳过畜栏＆踢着腿＆鼻孔张开，小马竭尽全力想逃离马鞍范围，骑手可能也会越来越沮丧or暴躁，两人之间演变为意志之战，最后小马会被铁丝网缠住，前腿严重割伤，意志之战因为身体受伤而停止），这一切都被小男孩福尔科看在眼里，他＆家人一起居住的沼泽地里钓鱼，他对白鬃野马很感兴趣，当农场主告诉他这匹马属于抓住它的任何一个人时，福尔科认为这个人就是他，小时候我们经常认为自己是天选之子，会满怀希望地挑战成年人认为不可能做到的事，当然男孩一开始运气不佳but当他从猎人陷阱中救出白鬃野马时，它接受了这个男孩作为自己的骑手，but其他人仍然对白鬃野马很着迷，农场主也违背了承诺。其实牧民马仔不是卡通里的恶棍，他们扭着胡子，为自己的残忍咯咯笑，他们只是目光狭隘，看不到自己的行为使自己偏离了正确道路有多远，只有为时已晚时才醒悟，作为自由的象征，白马经常被（Andrzej Wajda波兰导演，也是波兰电影学院创办人，有4部电影获得奥斯卡提名，最出名的作品是抵抗3部曲《一代人1955》《下水道》《灰烬与钻石》被认为是波兰电影的代言，斯科塞斯说看到《灰烬与钻石》时的震动“它让我＆一个伟大导演相遇，它是为数不多让人看到战争的遗留造成惨痛伤害的电影，它也让我们认识了塞布尔斯基，一个伟大的演员，一个时代的偶像”；瓦伊达回顾创作经历的文章里写道，他电影里的独创部分来自丰富运用的象征＆隐喻，他的初衷是回避当局压力，几部电影后评论界把他定性成一个象征取向的导演“我的后半生被一匹白马追逐，它最初出现在《灰坝与钻石》中，它成了波兰的象征，一种无可取代的标记”瓦伊达在那个时期的御用男主角塞布尔斯基在电影里穿牛仔裤戴墨镜的造型是战后波兰青年幻灭＆迷惘的象征，他＆迪恩的银幕形象都是“愤怒的年轻人”but他的愤怒是对历史提出质疑not自身，是对理想主义的没落感到绝望。瓦伊达这一代人在严肃评论界掀起巨大反响，但因为铁幕隔离（Iron Curtain特指冷战期间把欧洲分裂为2个不同意识形态的欧洲东西方阵营，华沙vs 北大西洋公约。2战后1950年代东欧=华沙=苏联等社会主义国家，铁幕以西的西欧＆南欧=北大西洋=美英法等对抗苏联的资本主义国家），这些电影只在西欧＆美国极少的艺术影院里放映，上世纪50.60年代的波兰电影代表作是一批被肯定却不容易看到的电影，就像戈达尔在《电影史》里总结“不再有电影，因为迎来斯皮尔伯格而不复存在”波兰电影陷入千年沉寂，直到基洛夫斯基出现，他为波兰电影发出新声是上世纪70-80年代的几部作品里，那时他是“道德不安的电影”这场运动中的主力，他的成名作《十诚》把场景设在华沙的豪华公寓里，10个短片组成，探索 《圣经》的训诚，涉及命运无常＆家庭禁忌＆社会不安，对现代波兰人的生活价值一番痛彻的领悟，几年后他把其中一部短片拍成长片《杀人短片》这是他最优秀作品，他以暗褐色的绿色滤镜＆低曝光摄影呈现一个残酷不仁的世界，在他之前之后都很少人做到，当他拍出著名的《双面维罗妮卡》《蓝》《白》《红》3部曲，他的风格趋于西欧主流审美的文艺导演，随着他的早逝，波兰电影再度陷入多年不温不火，直到《修女艾达》以“几年来波兰票房最好的本国电影”走出波兰。多年沉浮＆一段重要的波兰历史有关，波兰不是一个正常国家，在强大外力夹击下，波兰有100多年丧失了国家身份认同，那代人从事艺术创作不是私人选择，必须用电影去面对国家现状，用电影思考国家能不能有更好未来，电影既是表达也是抵抗，所以个人身份＆文化认同＆国家命运这些大命题在波兰电影很常见，斯科塞斯提到上世纪80年代之前的波兰电影因为环境压制，电影奔涌着特别的紧张感，是那些和好莱坞制片厂搏斗的年轻人不理解的，让旁人既好奇又着迷，政治＆信仰的暖昧悬置，也体现在《修女艾达》中。战后-上世纪80年代末，波兰特殊的政局＆语境里诞生了独一无二的波兰电影，也有部分创作者离开，在他乡的电影工业里成了“别样的声音〞波兰斯基就是这样早早做了电影流亡者，虽然毕业于罗德斯电影学校，但他的电影启蒙来自卡罗尔•里德《孤单的人》＆劳伦斯•奥利佛《哈姆雷特》2部电影共同点是在幽闭环境里对空间的控制，后来这也是波兰斯基电影的美学宗旨：《水中刀》的场景是在一艘小船中，《荒岛惊魂》《苦月亮》描绘的都是紧张的三角性关系，＆人过于亲近时的羞辱有关，1966年他到英格兰北方拍摄《荒岛惊魂》这是他第1次在电影里实践了《哈姆雷特》里闭锁城堡的风格，气氛紧张得让人透不过气，后来他接手被希区柯克推掉的 《魔鬼怪婴》这部电影确立他后期作品的典型风格：摄影功力高超，局限在一个场景拍摄，穿插黑色幽默，拍《魔鬼怪婴》时一直对技术精湛很骄傲的好莱坞工作团队最后却跟着波兰斯基学了很多东西。斯科塞斯总结过波兰电影的财富有很大部分是“流亡者”在异乡创造的“波兰斯基是最早离开的人，后来斯克里莫夫斯基也频繁往来英国＆美国＆波兰，这些四海为家的人既开拓了波兰电影的维度，也给更大范围的电影工业注入活力，你不能想象一个在美国土生土长的导演能拍出 《唐人街》，波兰斯基如果留在波兰是拍不出的，可换了任何一个好莱坞导演，也拍不出来〞）安杰伊·瓦伊达＆大卫.林奇等电影制片人使用，白马=代表一种原始状态or一种高贵的形象or以及事物纯粹的本质，把动物带出自然栖息地是不道德的行为，破坏事物秩序。当男孩＆白鬃野马欢快地停下来一起捕猎兔子作为晚餐，如果换成其他导演，都会by剪辑来拼凑这些有风险的镜头but导演以堪称典范的耐心等待着同步时刻，所有3个演员都可以同时记录下来，当无法妥协时他也会采取权宜之计，比如这匹雄伟的种马看起来很独特＆威严＆真正狂野的个性，驯服场景让人想起经典西部片or《Seabiscuit奔腾年代》《Flicka弗莉卡》《Black Beauty黑骏马》《Pie美国派》，but实际上它是受过训练的马，其实它是好几种马匹的混合，正如巴赞指出的这一点欺骗正是把白鬃野马转化为永恒所需要的——成为理想的柏拉图式的马or它们的荣格原型。也正如苏联电影制片人＆理论家Kuleshov effect库里肖夫（库里肖夫效应or库勒修效应，是关于蒙太奇一种理论，当时19岁苏联导演库里肖夫在20世纪10-20年代通过库里肖夫实验得出的结论，该效应是影视镜头语言的基础理论，也是爱森斯坦蒙太奇理论的证明。库里肖夫把没有表情的男人面部画面，分别剪辑接上一盆汤＆一口棺材＆一位小女孩的画面，观众却对4组画面产生不同的情感认同，认为男人的表情有不同的情绪：接上汤时他是“饥渴”的，接上棺材时他是“悲伤”的，接上小女孩时他是“愉悦、怜爱”）曾经说过“情感＆意义可以by巧妙的蒙太奇来合成”所谓库列绍夫效应的完美模型出现在早期场景中，当时被迷住的福尔科因单相思的渴望而绝望，在野马在池塘喝水时凝视他，野马像维罗妮卡·莱克（是第1位依靠发型成名的演员，不过事业因为改变发型而下滑，美国影史上最闪亮的明星之一，虽然成就仅局限在1940年代初期红透半边天，她就像嘉宝之神秘，梦露之性感，but她也是好莱坞片厂制度塑造出来的明星之一；维罗妮卡这个艺名听起很古典，她的美貌有一种古典味＆眼眸像湖水一般深邃，在成名作爱情文艺片《金粉银翼I Wanted Wings》中维罗妮卡那头遮住右半部脸颊＆右眼的Peek-a-Boo发型让她塑造出神秘冷漠的气息，吸引众人目光，她曾经被希腊船王＆发明飞机的霍华德.休斯追求，Peek-a-Boo发型也成为2战很多美国妇女模仿的对象，but后来发生很多Peek-a-boo发型的女性在工厂被机器绞进头发受伤，为此罗斯福总统夫人特地写信给她，请她改变发型所以她就把遮住眼睛的头发往后梳起，不过后来她开始出现票房失败，某些影评人臆测因为没了Peek-a-boo发型让她丧失了在银幕上某种神秘感＆吸引人的魔力；她老＆演员合不来，别人觉得她只是一个没有脑筋的金发女子；她结过4次婚都没嫁给大老板都是艺术家or导演，最后她在纽约的女性旅馆当酒吧女侍，很落魄唏嘘）那样，头发散落在眼睛上，它回以欣赏的目光然后撒欢天真地跑开，导演单独进行了反向投射，他对马的虚幻的构建让一些评论家觉得很负面：1956年特吕弗武断地指责导演拉莫里斯迪士尼化，因为小说中的拟人化始终是一个深浅程度的问题，无论好坏我们生活在一个开明时代，有思想的人都谴责这种做法粗暴侵犯了动物学but如果没有它，政治讽刺＆连环漫画＆儿童文学就会很贫乏，尽管拟人论是糟糕的科学but它提出了一种不同的知识——神话，by把灵魂赋予哑兽，人类确认了我们＆自然的原始联系，也许因为孩子本身就亲近小动物，所以他们天然就有这种习惯。当半裸的福尔科＆长着蹄子的情人——白鬃野马，在海滩上漫步的空灵长镜头无疑暗示了神秘关系，这个带有色情色彩的场景会让成年观众感到不安，but弗洛伊德把至高无上的马归类为“部分客体”——男孩by它来测试自己性欲的幻想媒介。对于一部儿童电影来说这是一个颠覆性领域，毕竟20世纪弗洛伊德提出幼儿性欲也被世界千夫所指的抛弃孤立10年之久，甚至如今在中国都是谈而色变，而导演走得更远，他拥抱弗洛伊德的死亡本能，男孩福尔科关于伊甸园和谐＆自由的愿景无法在现实世界中实现，所以他＆白鬃野马选择消失在遗忘之中，《白鬃野马》最后以一种模棱两可的基调结束，把儿童主角带入一个不确定的未来甚至是模糊的黑色暗流，马＆男孩游向浩瀚海洋，走向日落，根据旁白吟诵“一直向前，一直向前……人＆马永远是朋友的美妙地方”也许他们正前往一片纯净和谐的土地，在那里人＆动物和谐相处的伊甸园世界，如果我还是个孩子，我会认为魔法带着他们去某个神奇的岛屿，而不是寒冷的大海深处，but肯定的是福尔科＆白鬃野马的逃亡是逃离那个想套住白鬃野马的牛仔＆不可挽回的腐败世界，一个离我们很远的地方，就像《红气球》也以类似的浪漫失败＆超越的基调结束，结尾时小男孩帕斯卡在那些抢走毁掉红气球的恶霸男孩之上翱翔。特吕弗认为这2部电影逃避现实很病态，事实上他的Antoine Doinel安托万·杜瓦内尔（《400击》男主角）更是如此。鉴于这个令人不安的信息，以致于当年无法在美国上映，那么导演拉莫里斯是不是配得上儿童电影制片人的称号呢？如果你认为孩子们是裱着奶油花、洒满糖霜的蛋糕，永远需要用襁褓对抗生活的恐惧，那么拉莫里斯应该是公共威胁，但如果你承认他说的“纯真”除了喜悦还有绝望＆失落等其他不愉快，除了情爱＆亲人的爱，还有对生命＆自然的爱，坚持个性＆同理心共情不一定伟大but即使最小的人也能做到，那么导演就是儿童电影中一位伟大的吟游诗人。电影荣获1953 年戛纳电影节金棕榈奖＆让·维戈奖，这恰如其分的荣誉足以说明一切，因为他提供了灵感，他对童年的无政府主义幻想有很大共鸣，他以纪录片导演的身份开始职业生涯，1947 年拍摄了民族志短片Djerba，实际上纪录片元素一直根植在他后来的电影中，当他回归纪录片时他对野马的持续细致关注，前半段看起来是经典的自然纪录片，同时又是一部充满想象力的儿童故事，在他最有名的 20 世纪 50-60 年代的儿童电影中，奇幻元素之所以大受欢迎正是因为它们扎根在坚实的现实基础，这受到法国影评人＆现实主义拥护者安德烈·巴赞的推崇，他的书的封面就是导演下一部轰动的《红气球》中导演5岁半儿子的脸。导演拉莫里斯通过by威严的画外音旁白＆可爱童真的摄影剪辑，在儿童男孩福尔科（阿兰·埃默里饰）＆朋友白鬃野马建立了亲密温柔的关系。在《白鬃野马》中预见到了导演会在《红气球》使用的一些特效，尽管主角本来就会无鞍骑马，but在野马猛烈地拖着他面朝下穿过泥泞沼泽的场景还是很费劲的，可能正因如此导演创造了一个有知觉的红气球漂浮在巴黎上空的幻象，带着都市戏谑的魅力＆令人惊讶的智慧而闻名。后来他还拍了《空中偷渡者》1960＆《马戏团天使》1965但他把细腻的、14行诗般的才华施展的太薄弱了，最后1970 年拍摄《恋人的风》（其他后续1978年完成）时直升机失事而不幸身亡，虽然是一场可怕的死亡but却是真正诗意的因为他的电影总在fly；那么《白鬃野马》是不是儿童电影呢？儿童故事通常追溯成人的成长过程，如今的儿童电影都是变形金刚之类的CG电脑合成＆迪士尼＆宫崎骏之流，but事物的超现实可视化是不是会刺激想象力or阻碍想象力，这仍然是一个争议问题，在当前的电子过度杀伤力中，不仅仅是电影，生活方方面面，游戏or机器人AL技术，甚至我联想到最近狂热的《奥本海默》的诺兰不喜欢合成特效尽量真实拍摄，我回顾这部简单摄影，自然奇幻的电影，导演不信任特效认为这种现成的奇迹欺骗了观众的联想能力，导演以纪录片导演的身份开始职业生涯，1947 年拍摄了民族志短片Djerba，这部分一直根植在他的电影元素中，导演对野马的持续细致关注，前半段看起来是经典的自然纪录片，又是一部充满想象力的儿童故事，在他最有名的 20 世纪 50-60 年代的儿童电影中，奇幻元素之所以大受欢迎正是因为它们仍然扎根于坚实的现实基础。/莫里斯·勒鲁的配音依然精彩，尽管有点瑕疵but整体音质还是不错，《红气球》的配乐也是他做的。/两者对比：《白鬃野马》是在《红色气球》几年前拍的，虽然没有《红气球》那么成功but两者都是亲密温柔的电影，两者都是关于被抛弃的青春＆失去的纯真＆最终超越的故事，以一个男孩＆一个非人类＆天生不善言辞的主角之间的关系，台词只有几行对话，充满了象征意义，使人们思考友谊＆牺牲＆和平；两者在全世界都被誉为最优秀儿童电影，神奇红气球＆野生白马的故事切入了孩子世界观，两者都是幻想——很真实的孩子的白日梦＆“假装”的游戏；两者形式都是介于纪录片＆小说之间，野马＆牛仔＆男孩试图驯服=记录片，but当男人刚刚抓到的冠军马＆远处观看的男孩福尔科的反应之间出现切入点，开始塑造戏剧化＆角色。《红气球》聚焦于小男孩＆他的红气球，《Crin Blanc》围绕男孩＆他的白马，2者都是当幸福的在一起时，外部力量就会介入破坏这种和平关系＆快乐。/《红气球》1956荣获戛纳电影节金棕榈奖＆最佳原创剧本＆1984 年家长选择奖。/故事情节：小男孩＆他的新朋友一只神奇的鲜红气球在巴黎街头相遇，男孩把它当作最喜欢的玩具，很快发现红气球有神奇力量，它有自己的思想，男孩没有抓住红气球，像忠实的狗一样跟着男孩沿着街道走，男孩有点害羞但后来慢慢热情起来，红气球＆小男孩一起散步。在学校里其他孩子对男孩的红气球很好奇，红气球也喜欢他们but更喜欢小男孩，当小男孩上课时红气球会等他，放学后又在大街小巷里和男孩玩捉迷藏，小男孩会带红气球参观附近，小男孩邀请红气球到家里but祖母把红气球赶出去。如果她不让红气球从门进，那么小男孩就让红气球从窗户进去，why她这么刻薄？第二天小男孩上学迟到了，这给红气球惹麻烦，因为小男孩很喜欢它老想见它，它是他一直想拥有的朋友类型，而且红气球在学校里也惹麻烦了，当红气球飞进教室时男孩同学们乱作一团，在回家路上一群孩子想偷走他的朋友红气球，他们逃跑并躲起来所以小男孩＆红气球失去了彼此后来，当他们再次见面，一个孩子向红气球扔石头，把它打得很重，它摔倒了然后死去，小男孩伤心欲绝，它是他曾经拥有过最好的朋友，尽管它只是一个红气球但这并不重要。导演运用了纪实现实主义＆戏剧性的独特结合，娴熟使用了微妙技巧，让普通的气球看起来有自己的生命＆思想，可能在于是在户外表演，巴黎街道变成一个迷人的幻想国度；导演阿尔伯特·拉莫里斯 Albert Lamorisse让5岁半的儿子在《红气球》扮演小男孩帕斯卡，他的表演很棒，男孩＆红气球之间独特的化学反应让电影很特别，尽管这很奇怪；虽然《红气球》只有34min但电影特效很出色，感觉红气球是活的人，摄影师Edmond Sechan埃德蒙·塞尚完美捕捉了这座光之城的永恒魅力：灰色的鹅卵石街道＆黑暗的小巷＆蛋糕店的拍摄方式都让人相信会发生奇迹，电影的配色很协调，黑＆棕＆蓝＆红；莫里斯·勒鲁的管弦乐配乐很精彩，弦乐柔和，木管乐器＆铜管乐器清脆，尤其是精彩的单簧管独奏。/活泼的红气球是由看不见的电线抽动的，这并不重要，困惑的行人在镜头前的反应也证明这场骗局是纯粹的拍电影，当孩子们玩虚构游戏时，他们会把内心欲望投射到外部世界上。导演忠诚谨慎地尊重这些心理过程，他对客观事实＆幼稚愿望之间的原则性平衡产生了一种新的＆矛盾的类型——梦的纪录片。